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笔者受邀请参加“通和雲苑——宿州当代中国写意画十人邀请展”，在宿州美术馆欣赏这一艺术盛宴。本次为各位读者朋友呈现杨在同老师部分参展作品以及杨在同老师对展览写的小议，敬请欣赏。

杨在同：1950年生，宿州学院、安徽师大美术系毕业，宿州逸夫师范高级讲师，曾任教北京文博学院山水画教授。

杨在同老师，为人谦和，高校毕业后任教京城，擅长画山水、毛驴，笔墨深厚。品杨在同老师之毛驴，笔墨之间毛驴映然于纸，活灵活现。读杨在同老师之山水，引人入境，仿若身临其中，身处画展，神已入画。

十人联展小议

十人联展是皖北几位画家的绘画作品，放在一起的一次展示。尽管画风各自有别，却有着一条主线“笔墨写意”一一合而不同。

自文人画的笔墨独立说以来，历代流派众多，但始终以用笔用墨为上。画家外在形式并不一定局限在同一地域，而是在其共性上寻求自我，不断丰富笔墨内涵，探索路上没有先后。

董其昌南北宗论曾受一些人的非议，似乎他把绘画形式束缚在一定范围之内，分宗立派。其实绘画流派是绘画史上发展阶段的产物，在形成一套完整的绘画体系，承上启下，功不可没。石涛曰：画有南北宗，书有二王法，今问南北宗，我宗耶，宗我耶，我自用我法。可见绘画流派的产生和影响并不妨碍艺术个性的发挥，而是有助于绘画发展的延续性，更加凸显个性风采。

当今皖北涌现诸多有成就的画家，但莫忘传承，尤前辈画家梅雪峰、肖龙士、梅纯一、薛志耘的艺术成就及影响，低回仰叹不可收，至今深人心扉。不是吗！常常地方性愈强，民族性愈显，个性愈突出。守正出新，才能让时间认可。

十人联展的绘画形式和内容这里不一一赘述。仁者乐山丶智者乐水。让读者展卷自赏，见仁见智。当然，仅仅支流也许微不足道，可拋砖引玉，为皖北大写意绘画艺术的发展和提高添砖加瓦。去融入本土，构建未来，也不为过。

一一石屋主人杨在同

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